Propone explorar y resignificar los vínculos interpersonales contemporáneos, los modos de relacionamiento y aporta un enfoque propio sobre cómo construir, desarmar y volver a construir otras versiones de nuestras elecciones de vida. Con una narrativa poco convencional, ‘Película’ reflexiona, profundiza, pero también divierte y entretiene.

La obra plantea reflexionar desde el amor, abrazar el dolor y seducir los cuerpos con un la sutileza de las miradas, abandonar la culpa y crear identidades diversas para encontrarse a sí mismo.

El existencialismo, el arte conceptual y una nueva narrativa para el cine argentino, son los ejes fundamentales de este largometraje que en su estreno platense será presentado por el director, los actores y el equipo de trabajo. Luego, quedará en cartelera todos los martes de junio (5, 12, 19, y 26) a las 22.

Acerca del director

Diego Stickar (1987) trabajó durante siete años en Canal 6 de la Ciudad de Santa Rosa, La Pampa. Se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata –UNLP- como realizador audiovisual donde desarrolló un fino conocimiento del lenguaje multimedial, fotografía y edición de video.

Radicado en Buenos Aires, dirige videoclips, realiza videoarte y performance. Indaga en las nuevas tecnologías aplicadas al arte contemporáneo mediante video-instalaciones. Sus obras recorren las escenas artísticas de Chile, Uruguay, Colombia, Ecuador, Alemania, Holanda, Estados Unidos de América, Canadá, Inglaterra y España, entre otros.

Más sobre ‘Película’

El film mantiene una narrativa no lineal; se estructura a partir de ejes conceptuales más que argumentales, habla de los procesos de transformación, reflexiona acerca de los vínculos contemporáneos, del amor, de cómo los hechos del pasado proveen herramientas para re-significar el presente.

Construye una mirada crítica hacia los modos de relación-comunicación de la sociedad actual y propone otras visiones desde un lenguaje que apela a la profundidad y perseverancia. A lo largo del desarrollo del film, hay escenas madres que son los pilares narrativos, éstas están protagonizadas por los personajes de Paolo, Soledad y Santiago en Argentina y Guillermina en Alemania.

Su estructura se plantea con escenas nexo, donde cada una de ellas tiene un desarrollo poético-metafórico propio, y de una a otra se transfieren los aprendizajes y experiencias por medio de objetos y/o elementos visuales. El orden de dichas escenas nunca estuvo pautado, ya que la propuesta de edición y selección de los acontecimientos fue un devenir del proceso.

Una mujer construyendo castillos con naipes, un recorrido nocturno por Berlín, un pequeño iceberg derritiéndose, entrevistas en formato falso-documental, secuencias musicales con impronta de videoclip, momentos con estética de “glitchart” generados analógicamente y acciones psico-mágicas, surrealismo son, entre otras, las vertientes que aborda el film.